人生一世，草木一秋。6首古诗词，诉尽人生苦短，浮生若梦

君臣一梦，今古空名

一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

人生一世，草木一秋。

人活一世，沧海桑田。

人如微尘，加之变数太多，一切都是浮生若梦。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

——唐·元稹《离思五首·其四》

这是元稹在妻子韦丛逝去一年半之时，写给亡妻的八首诗之一。

元稹的妻子韦丛是出身名门的大家闺秀，为当时太子少保韦夏卿之幼女，美丽贤惠，二十岁时下嫁给比自己大四岁的元稹。

当时元稹尚无功名，颇为贫困。韦丛因嫁给贫穷的元稹而过着清贫的生活，并无半分怨言，心甘情愿地爱着元稹，努力地料理家务，维持贫困的生活。“贫贱夫妻百事哀”就是当时的真实写照。

当然，元稹还有一句诗句“顾我无衣尽搜箧，泥他沽酒拨金钗”来形容当时的情形。两人恩爱有加，患难与共度过了七年艰苦却幸福的生活。

看多了大海的人，别处的水就不足为顾；看过巫山云的人，别处的云便不称其为云。就算现在遇到很多的美人，我都懒得去看一眼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。

此语一出，仿佛爱情里的忠贞不二就被元稹一人道尽，很多人以为这就是最美的世间深情。

然而据史书记载，这个誓言并没有保持多久，元稹又先后与不同的女人有过两段不同的婚姻，悼念诗里的曾经沧海，多么讽刺。

这虽是一首表示爱情专一的悼亡诗，但其中却包含着深刻的哲理。经历丰富的人，由于见多识广，眼界自然高远，因而对寻常的事物就不以为奇了。

终归啊，人生在世，变数太多，男人对女人的承诺，切莫相信太多。

十年离乱后，长大一相逢。

问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧海事，语罢暮天钟。

明日巴陵道，秋山又几重。

——唐·李益《喜见外弟又言别》

昨天才写了李益，一个边塞诗人；他亲自奔赴前线奋战沙场，将自己的所见所闻都写成了诗篇，代表着一个个大唐将士的心声。

“安史之乱”之后，藩镇割据，社会动荡不安。十年的战乱，他与表弟居然重逢了。

战乱中，流离失所的人们在仓皇中相遇，似曾相识，但又不敢确定，直到我们互道姓名后，儿时的记忆奔涌而来。

一别数年，世事变化莫测，李益与表弟将这些沧海桑田的感慨、朝思暮想的思念，在相见欢中娓娓道来，不觉时光流逝。就这样一直聊到了黄昏寺院鸣钟。

“问”“惊”“称”“忆”这四个动词精准地捕捉了乱世中的兄弟长大后相逢时的戏剧感，生动地表现了试探、惊诧、回忆和意外之喜的过程。

可是惊喜之余又是伤感。明日彼此又要分道扬镳，你有你的巴陵古道要走，我有我的长安功名要搏，此去一别，隔着重重山水，不知我们何时才能再相聚。

“明日巴陵道，秋山又几重”与首句的“十年离乱”相呼应。此夫一别，恐怕再难相见。诗人的失落与惆怅之情，溢于言表。

世事变迁，人生聚散无常、就如张景所云：“白衣苍狗多翻覆，沧海桑田几变更。”

上国随缘住，来途若梦行。

浮天沧海远，去世法舟轻。

水月通禅寂，鱼龙听梵声。

惟怜一灯影，万里眼中明。

——唐·钱起《送僧归日本》

李益在重重秋山里告别了表弟，同为大历十才子之列的钱起则目送僧友消逝在沧海浮天里。

中日邻邦，一衣带水，世代友好，有唐为证。那时候的日本会差使者过来学习文化我流，他们会跟我们的一些诗人成为朋友。

关于这个送日本友人回国的就有王维《送秘书晁监还日本国》，李白《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》，韦庄《送日本国僧敬龙归》，林宽《送人归日本》无数的诗篇都彰显着我大国友好的情怀。

钱起将僧友的这次佛法交流，视为一种机缘，随缘而来，梦醒而至。僧人在海路中依然不忘法事修行，在月下坐禅，在舟上诵经，委婉表现僧人独自诵经而谨守佛律的品性。

僧人来自日本，又欲归日本，必经大海，故极言海路航行。僧人归途中之寂寞，只有孤灯相伴，但在历经磨难、领悟佛法之后，这一叶法舟也超然脱世，自在轻盈。

这位僧友心中必定有着一盏明灯，这盏灯照亮了他通往佛法的道路，也照亮了他的人生旅途。无论多么遥远，只要有这盏灯，他就能看到前方的光明。

同时，这盏明灯也是钱起最为牵挂的象征。每当他目送友人远去，那灯火在海平线上逐渐消失，他的心中充满了不舍与祝福。

钱起将这种情感融入对佛理的理解和对现实的感知中，表达了他对友人离去的不舍和对他们未来的祝福。这种情感和祝福就像那苍茫海天中的一抹灯影，永恒存在。

坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。

将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。

沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。

可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。

——宋·宋祁《落花》

1021年（宋真宗天禧五年）宋祁二十四岁，与其兄宋庠以布衣游学安州（治所在今湖北安陆），投献文于知州夏竦，以求引荐。

席间各赋“落花”诗，夏竦以为宋祁很有才，必中甲科。宋祁亦因此在宋初文坛崭露头角。足见此诗非一般惜花伤春之作。

落花的自伤飘零，这一迷离凄苦的景象，乃诗人绸缪于青楼烟雨，别有难忘的幽恨。

宋祁将人花合一，来了个对命运慨叹，落花随烟雨飘零，而自己在江湖流浪，皆苦也。

花终于落地之后，在地上仍不甘香消玉殒，虽已着地，仍不失红粉佳人的美容。其执着之情，从“犹成”两字中渗透出来。

“半面妆”用的是梁元帝徐妃的典故。此两句不仅刻画落花尽态极妍，栩栩如生，而且融入了诗人自己深沉的感受，一往情深，不能自已。

李商隐有诗“落花犹自舞，扫后更闻香”李商隐借落花勉励张秀才，不要因落第而颓废，应似落花一样自振自珍。

宋祁望着满地落红堆积，想到自己漂泊的命运，落花还有残香，引来了两只美丽的蝴蝶，把它们的爱情全部酿成甜美的蜜。他自宽自慰的感受已经表露得很明显了，即是屈原那种“虽九死其犹未悔”的精神。

此诗借落花引起象外之义，感情沉郁，寄托遥深，传达给读者的是感受，而不是具体情事，达到了陈廷焯《白雨斋词话》所说“必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”的境地。

人在江湖，身不由己，换一种思路，何愁人生没有转机。你看李白从侍候皇上，到千金放还，再到皇子当幕僚，到入狱，到释放，又到流放，又到特赦。。。人生有太多的变数了。

奇外无奇更出奇，一波才动万波随。

只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁？

——金·元好问《论诗三十首·其二十二》

诗至于唐，本已难于再出奇境来，谁知宋人偏偏翻千出奇在奇境之外。标新的诗论刚一下垂，立刻就引来千万缕波纹、层出不穷的流派。我只知诗歌在苏黄之后再无新意，又有谁能够成为诗坛上的逆流，横流沧海？

元好问在诗词的海洋中不断游弋，不只寻觅着遗落在沧海中的珠贝，更深入理解了这波涛汹涌的沧海，究竟谁才是不变的英雄本色。

这个英雄并非指那些能够挽回狂澜的伟大人物，就像郭沫若所说：沧海横流，方显出，英雄本色。而是指在诗词王国中引领风 骚的人物，比如苏东坡和黄庭坚，他们的作品至今仍然有着深远的影响，流传千古。

在郭沫若的笔下，沧海横流象征着社会的动荡不安；而在元好问的笔下，它象征着诗词中涌动的潮流和文风。

元好问肯定了苏东坡和黄庭坚在诗词创作上的卓越贡献，但也批评了那些不求甚解、只是一味追求奇险的不良文风。

苏东坡以诗的笔法写词，黄庭坚则以奇特的构思制胜，他们各自都有深厚的学识作为支撑。然而，很多人却并不深入理解，只是一味追求新奇，结果画虎不成反类犬。

对此，元好问感到痛心疾首，他高声呼唤：只知道追随苏东坡和黄庭坚就足够了，期待真正有才华的人能逆流而上，领导诗坛。

忆挂孤帆东海畔。咫尺神山，海上年年见。

几度天风吹棹转，望中楼阁阴晴变。

金阙荒凉瑶草短。到得蓬莱，又值蓬莱浅。

只恐飞尘沧海满，人间精卫知何限。

——近代·王国维《蝶恋花·忆挂孤帆东海畔》

清朝末年，政治黑暗腐败，国事已到无可收拾的地步。满腔“忠悃之忱”的词人，怀着极度不安的心情，注视着封建王朝一步步走向崩溃，他已知道无力可回天了。作于1907年。

想当年，我在东海边高高挂起船帆，那蓬莱仙山只在不远的海中，年年都可以望见。可是，多少回猛烈的天风，把我船头吹转。入望中的仙山楼阁，也阴晴屡变。

两句写追求的失败。神仙宫阙一片荒凉冷落，瑶草亦已凋残。唉，想不到来到蓬莱，正遇上蓬莱水浅的时候。我只怕一旦发生沧桑巨变，东海扬尘，谁知道在人世间有多少矢志不移的精卫啊！

二十世纪初的中国，风云变幻，王国维也心怀壮志，以东海寻仙象征人生理想的上下求索。

只可惜风雨飘摇，瑶草凋零，宫阙衰败，蓬莱仙岛也即将面临沧海变桑田，理想无法实现。

静安先生在寻觅心中之“饿乡”，无奈“几度天风吹棹转，望中楼阁阴晴变”，风云瞬息突变，作为孤零零之个体，又岂能挽狂澜于既倒，纵有“精卫之心”，怎抵得过这婆娑世界上的飞尘。