在苏轼的眼中，一年四季各有各的美好。

但是春天，在所有人心里都是不一样的，充满了万物生长的力量与希望。

苏轼笔下的春天，白天是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，夜晚是“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”，晴天是“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”，雨天则是“半壕春水一城花，烟雨暗千家”。

而那些盛放的花儿，在苏轼的诗中，又是什么样的呢？

《东栏梨花》

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

这首诗写在公元1077年的春天，41岁的苏轼离开了任职3年的密州，到徐州赴任。

离开前，苏轼写下了5首绝句送给继任密州知府职位的孔宗翰，这首梨花诗便是其中一首。

诗中以柳色深青来衬托梨花如雪般洁白莹澈，不仅鲜明活泼，寄托了个人的人生感悟。

诗人心绪惆怅，恰如那树宛如白雪的梨花，居俗世而自清，忍不住感慨，有几人能看透这纷杂的人生。

这树梨花不妖艳，也不轻狂，而是清澈明朗，不染尘埃。

表面上，诗人以柳絮自喻，以梨花喻人。自己在密州停留的时间已经不多，即将如柳絮般飘零远方，接下来就是孔宗翰如梨花般盛放的好时光了。

孔宗翰是孔子后人，北宋名臣孔道辅的次子。在此之前，他在虔州任知府，与苏轼或许未曾谋面。

但苏轼和孔宗翰的侄儿孙文仲往来密切，经常给他写信讲述变法后百姓的惨状，表达对王安石党羽的不满。

孔宗翰在虔州时，也曾主持建造了“八境台”，可俯瞰“虔州八景”。他还亲自绘制了《虔州八境图》，请苏轼按图题诗。苏轼看到画上风光，忍不住心生喜悦，题下八首诗。

次年，孔宗翰派人将诗画带回虔州，镌刻于虔州石楼，“虔州八景”和八境台从此名扬天下。

离开密州前，苏轼与孔宗翰有了月余的交往，两人时常在超然台上欢饮达旦，互相唱和，将对方引为知己。

既然将对方视为知己，所以自然而然地在诗中称颂他是一位与众不同的“明白人”。

实际上，这清明的梨花也是苏轼的自喻。

他一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥，却屡遭坎坷，被排挤在中央政权之外。

在柳絮飘零的暮春时节，独自静静守在栏外的角落，淡看寒来暑往、季节更迭。

梨花年年盛开，柳絮也年年飘飞，但这如寄的人生只有一个盛年，令人怎不惆怅，不为为生命短暂、盛时易逝而伤感呢？

诗中藏着绵绵不绝的情思，藏着对人生短促的愁情，意境凄清悲凉，却也有着不肯与俗尘同流，自有一段清朗明澈的风骨。

《月夜与客饮酒杏花下》

杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。

褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。

花间置酒清香发，争挽长条落香雪。

山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。

洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。

明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。

公元1079年，苏轼到了徐州，担任知府一职。

据苏轼《诗话》记载，一个春暖花开的日子，王子立、子敏和蜀人张师厚等人来访，自己与他们在杏花上饮酒吹箫，留下了这首诗。

此夜，有花有月有酒，有乐声，有朋友，更复何求呢？

首句花落春归，点名了时令；次句月色入户，交代了时间与地点。

开头两句便已说明了，这是一个暮春之夜，杏花随风飘落，落在竹帘上，落进酒杯里，落在人们的衣襟上。花儿和月亮一样多情，趁得夜色更加温柔雅静。

“褰（qiān）衣”，即用手提起长袍。诗人提起衣袍，踏着摇曳的花影，在月下漫步。

月光清澈如水，穿过杏花树的枝丫，在地面投射出点点花影。微风轻拂时，它们便如同水中荡漾的浮萍，起伏不定。

苏轼与朋友们在花下饮酒，花朵的清香衬得薄酒都似乎添了几分清冽的香气。趁着酒兴拉住花枝，看花瓣如香雪般纷纷扬扬地落下。

诗人自谦徐州是偏僻的山城，寻不到好酒，但幸好月色足够美，可借月待客，以补酒薄之不足。

月亮的清辉与杏花的清香都令人沉醉，却被洞箫呜咽的乐声唤醒，平添了几分愁思。

诗人忍不住幻想，待到月落杯空、曲终人散，会不会有一阵恶风刮起，便只剩下落英满地，枝头唯余点点残红。

因为人生就是如此，命运总是无常，所有的美好都将凋零，化作一场虚无的大梦。

这首诗围绕着花、月、酒三个意象，不断变换笔墨，将自己的情感与夜色融为一体，情致极浓。

天上有月，月光流动，摇曳这花影，露出花下幽居之人，

他沐浴在这花与月的清流之中，如同沉浸在一个清虚、明静、空灵而缥缈的超凡境界。

苏轼将自我与花、月、酒揉为一体，情景交融、物我两忘，完美统一却又错落有致，仿佛带着一股清灵的仙气。

《海棠》

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

公元1084年，是苏轼被贬到黄州的第五年。

他在黄州担任团练副使，职卑位低，没有实权，俸禄也很低，日常生活十分清苦，甚至需要亲自垦荒种菜。

然而，在前两年的痛苦消沉后，苏轼性格中的乐观豁达，帮助他的心境渐渐平和下来，更多地去发现和描写生活中的美。

这是一个春风沉醉的夜晚，袅袅的东风吹拂在脸上，带来融融暖意。

春色已经很浓了，海棠花的香气融进了朦胧的雾中，一片氤氲空濛，如梦似幻。

夜已经很深了，月亮移过了院中的回廊，清冷的月光逐渐暗淡。担心天色太黑、花儿睡去，诗人燃起了蜡烛，为她驱散长夜的黑暗与孤寂。

相传唐明皇曾登上沉香亭，召杨贵妃作陪。当时杨贵妃酣醉未醒，被高力士和侍儿扶起来时，醉颜惺忪、鬓乱钗横。唐明皇笑着说，“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”

苏轼将海棠与杨妃相比，举着烛火细细欣赏她的娇姿美态，也为她送上一抹微光。

这样的留恋与珍惜，看似有一点痴，实则蕴藏了热爱生命、自得其乐的潇洒与达观。

数百年后，日本作家川端康成在散文中写道，“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”。

花有昼开夜合，也有昼合夜开，海棠花却没有那些睡醒之间的变化，只是静静地开着罢了。

作家夜赏海棠，感悟到的是“人感受到的美是有限的，自然的美是无限的”。

凌晨四点的海棠花虽然渺小，虽然花期短暂，却依然盛放着，美丽地活到最后一刻。

花朵的美是那样的难能可贵，所以更令人想精彩地活下去。

不知道写下这些文字时，川端康成的心境，是否在某一刻与苏轼有了重叠呢？